谈到有关商业珠宝和艺术珠宝的认知，各位“珠星人”不妨仔细研究下二者的历史图卷。（

　　广义来说，以人体为载体的装饰物即可被称为珠宝，其中能在市场上产生商业价值的都涵盖在商业珠宝范围内，包含了注重材料本身价值的 Fine jewellery (精致珠宝)、注重流行性但价格相较低廉的快销首饰Fashion jewellery (时尚配饰/流行饰品)。

　　珠宝最早的起源可以追朔到旧石器时代，以性装饰功能出现。远古人类没有衣物能避体，通常会利用一些生活中易取得的小物，例如：羽毛、叶子贝壳等装饰遮蔽令人害羞的身体部位并吸引同伴们的注意。随着文明的进步，制作珠宝的材料逐渐从贝壳、石头、陶土、骨头等发展到了贵金属材料以及各类宝石，佩戴珠宝的目的也渐渐的从原来单纯的自我装饰与吸引异性加入了宗教意义与身份地位象征等社会功能。基于古埃及人对来生的信仰，江南体育官方网站他们认为死后也需要配戴全套的珠宝首饰，才能将自己在世时的安逸与荣耀带到来世。因此古埃及时期的珠宝制作工艺方面发展达到了一个小的高峰时代，大量的陪葬品带动了金属工艺的发展，珠宝首饰在宝石镶嵌和贵金属焊接技术上也有了革命性的突破。

　　随着历史的推进与皇权的没落，珠宝使用从贵族们彰显地位与权力的工具再度转变为自我风格方面纯粹的展现与装饰。虽然首饰的社会功能日益下降，但人们对美感追求的本能始终没有改变，也因此才有了Fashion jewellery (时尚配饰/流行饰品)的诞生。

　　1930年代，江南体育官方网站时装设计师嘉伯丽香奈儿（Gabrielle Chanel / Coco Chanel）给首饰设计注入了全新的思想，她将人造宝石、人造珍珠大众化并设计出多款经典流行饰品，引发了时装界的争相模仿，可说是流行饰品的先驱。流行饰品地位也开始大大的提高并成为日常美感穿搭的重要一环。

　　随着时代的推进，设计师们不再满足于珠宝只是人体上简单的装饰，自1960年代起接受首饰艺术教育的新一代设计师们开始大胆推翻传统的思维模式，以不同形式的创作手法与具实验性的创作媒材，诠释他们眼中的珠宝。垃圾、空气、食物等各种非传统材料，在他们眼中即表现了情感、诉说着故事。

　　相较于商业珠宝，艺术珠宝/当代首饰（Contemporary Jewellery）更重视创作者、配戴者与观赏者之间情感上的连结，如同一件与人体结合行走的艺术品一般，设计师将作品背后的理念及故事透过首饰的造型、色彩、配戴位置与材料等元素传达给佩戴者与观赏者。

　　他是一名出生于1948年的瑞士珠宝设计师，被视为兴起于1960年代的当代首饰（contemporary jewellery）的先驱，Künzli在尊重首饰其最初的功能“身体的装饰”的同时，也不断打破首饰界的规范界限，质疑首饰的制作材料，颠覆首饰在社会里的象征标志。

　　在这系列作品中Künzli对艺术及珠宝提出了全新的质疑，”珠宝是否能算是种艺术？”

　　他突破常规的将画框配戴在身上，并以一系列照片展示，透过非传统的配戴形式及幽默风趣的方式引发人们批判性的思考并正视珠宝本身的艺术价值。

　　Otto同时也对珠宝的价值提出了质疑，他谴责珠宝首饰单纯作为一种炫耀的行为，

　　他认为人们不应一昧的追求材料本身的价值忽略了首饰的设计及其背后的故事，因此他创作了以下这件作品，他将一颗纯金球以橡胶管包裹，江南体育官方网站从外观上我们只能看到凸起的小球却无法判别它的材质。

　　”黄金象征着光明但它总是从黑暗中来，从石头、山峦中凸显，这样的矛盾吸引着我，所以我想让它再次回到黑暗中。”

　　总体来说艺术珠宝/当代首饰（Contemporary Jewellery）的发展对首饰创作的材料及形式相较商业珠宝都有了更开阔的定义，让珠宝的价值不单单只停留在材料本身，而是升华为另一种形式的艺术作品，当代首饰艺术家透过珠宝表达自己的创作理念并借由配戴的过程将概念传达给佩戴者与观赏者，让珠宝不只是身上的装饰物，更是艺术家透过作品与配戴者之间的对话。

　　随着欧洲涌现愈来愈多的艺廊专门展示与贩卖独特的当代首饰作品，大众对于非传统材料创作接受度也日益增高。不过，这些给艺术珠宝增添商业价值的同时，也一定程度上模糊了商业珠宝与艺术珠宝的界限。

　　项目经验：在英国求学期间曾参与Birmingham IKON Gallery Artist in residence 计划，作品曾于英国、西班牙、葡萄牙、匈牙利、德国慕尼黑等国际当代首饰展展出并收录于美国Jewelry and Metals Survey 2018。个人教学经验丰富，曾指导学员获得美国罗德岛艺术学院、普瑞特学院、加州艺术学院，英国皇家艺术学院、伯明翰珠宝学院、伦敦时装学院等顶级艺术设计学院offer。

　　如有更多关于珠宝设计问题想要咨询大表哥，欢迎私信或添加大表哥微信(id: cuterosso)哦。